Le principal attrait d’ « Avatar » est sa réalisation, ses images léchées au pixel près et la beauté de l’image. Le second attrait est qu’il ne faut pas y aller seul, car voir votre accompagnant les lunettes rouge 3D ridicules sur le nez vous donne l’occasion d’un twitt-moquerie d’anthologie.

Les critiques sont unanimes sur le résultat visuel, criant au génie (ce que le réalisateur est) mais déplore l’histoire inconsistante. Pourtant, de sujets sujets de société son peu subtilement traités. Comme Harry Potter est une transposition dans le monde magique du nazisme, avec des références appuyées, « Avatar » est avant tout un film écologiste, anti colonialisme/militarisme et anti capitaliste. Rien que ça ! 2h40 de film, c’est presque autant qu’une émission de Chabot avec Cohn-Bendit et Bayrou, en moins chiant.

Un film écologiste, un avant goût de l’après pétrole

Les humains ayant épuisé toutes les ressources de la Terre, ils sont obligés de s’attaquer aux richesses d’une nouvelle planète : Pandora. Pour cela, un programme militaire a été mis en place par le gouvernement américain pour puiser du sol de cette planète un métal précieux qui se vend à prix d’or. Nouveau pétrole extraterrestre, les humains ne reculeront devant rien pour s’emparer de cette richesse naturelle, quitte à bouleverser l’équilibre naturel de la planète. Allusion à peine appuyée sur la quête du pétrôle, les méchants n’ont pas de chapeaux comme JR Ewings, mais des casques militaires et des armes qui font du bruit.

L’anti-colonialisme

Dans ce programme de colonialisme, il faut forcément un héros. Fidèle à ses prénoms fétiches, le réalisateur l’a appelé Jack (« No Jack, Nooooooo, there’s a boat… »). Remplaçant au pied levé son frère jumeau décédé avant l’expédition, Jack se retrouve parachuté sur Pandora à devoir étudier le comportement de grands bonshommes bleus pour les chasser de leurs terres placées sur une réserve de cailloux précieux.

Ces schtroumpfs géants vivent dans un arbre entourés de bêtes très dangereuses mais Jack se révèle être un Schtroumpf très malin et il ne tarde pas à se faire adopter par la tribu. Amoureux d’une Schtroumpfette aussi jolie que Fiona de Schrek, il ne tardera pas à changer de camps et trouver les méchants humains colonialistes très vilains. L’étude des peuple devient alors une compréhension de ceux-ci, jusqu’à les aider à se battre contre les méchants humains qui veulent les exterminer et implanter leur puits à pierre précieuses. Une métaphore à peine appuyée sur les génocides d’indigènes.

Les ennemis

Les militaires

Jack a été un marine. Rendant des comptes à un musclor body-buildé borné, son mentor deviendra très vite son ennemi numéro un quand l’heure de l’attaque approchera. L’humanisme des peuples indigènes contre la froideur militaire des humains. Tout y est : le militaire borné qui est prêt à tout pour gagner ses guerres, le héros qui réfléchit et change de camps, jusqu’à la bataille finale qu’il gagnera.

Les capitalistes

Le programme « Avatar » est composé de trois corps importants : les scientifiques, les militaires et les capitalistes. La science n’est pas une fin mais un moyen. Les militaires font le sale boulot, les capitalistes font les comptes et encouragent les premiers. La tête dans les chiffres, le capitalisme est incarné par un personnage antipathique, parlant rentabilité, mais capable à la fin de culpabilité, après coup.

Les amis

La schtroupfette et son peuple tout bleu

Il en fait toujours une. « Titanic » traitait de la lutte des classes (avec le joli pauvre, et la riche paumée), celui ci l’aborde aussi. Bon, ce n’est pas le premier. Qu’une bombasse hollywoodienne tombe amoureuse d’une Schtroupfette rebelle et considérée comme indigène, c’est du harchi-vu. John et Pocahontas, Jack et Rose… Jusqu’à la transformation finale où le soldat bombasse devient définitivement un schtroumpf au grand front comme Fiona de Schrek*.

Les spirituels

Le peuple a un contact très fort avec les forces spirituelles. En contact direct avec les cieux à travers un arbre très joli qui fait de la lumière (comme un sapin de Noël, mais qui ne clignotte pas), ils tranchent avec le cartésianisme extrême des humains. Il y est question de spiritualité, mais assez peu de religion (je n’ai pas levé les yeux au ciel une seule fois…).

En conclusion, « Avatar » traite de sujets importants, mais reste un film très grand public. Sur un ton bien pensant, le film peut aussi être vu au premier degrés. Et alors il devient un film sans intérêt, tirade du bien contre le mal, avec un héros très beau et très gentil. Et alors effectivement, il ne faut pas y aller pour l »histoire, mais pour les jolies images, les jolies couleurs, et le twitt-moquerie grâce aux lunettes. Enfin, c’est toujours un plaisir de retrouver Sigourney Weaver au cinoche…

* Je ne peux que m’excuser pour ces références. Mais dites-vous que j’aurais pu faire pire…

Pourtant, l’événement de l’année était tout autre.

Chez un petit fleuriste de banlieue aux Etats-Unis, Seymour Krelborn est secrètement amoureux de sa collègue Audrey. Faute de clients, la boutique doit mettre la clé sous la porte. Seymour propose alors de mettre en vitrine une plante étrange qu’il a découvert le jour de l’éclipse solaire. Intrigués, les clients affluent. Seul hic, la plante est carnivore et se nourrit de sang humain…

Adaptée de la comédie musicale de Broadway par Frank Oz, « The little shop of horrors » est un film bureslesco-absurde. Sur un ton volontairement kitch, il traite pourtant de sujets de société majeurs tels que la pauvreté, le chômage, la maltraitance des femmes.
Ne cherchez cependant pas très loin l’analyse sociologique. Si le film se veut être un reflet des années 60, c’est surtout un film décalé, kitch, aux effets spéciaux en carton. Plus proche de la farce que du film d’auteur, le film est avant tout un bonbon acidulé très bien réalisé et léger.

Les acteurs, caricaturaux et chantants, jouent à fond la carte du décalé. Ellen Greene (Audrey) est parfaite en bimbo malheureuse choucroutée. Loana avant l’heure, elle cache sa tristesse sous des pots de fards à joue, tout en rêvant d’une vie simple avec un garçon qui saura prendre soin d’elle. De son côté, Rick Moranis ( le papa bigleux de « Chérie, j’ai rétrécit les gosses »), incarne à la perfection Seymour, garçon paumé qui connait la gloire du jour en lendemain et dont le meilleur ami végétal est sa source de notoriété.

Suddenly, Seymour

La plante est en carton, carnivore mais a un groove d’enfer. Au delà de son petit soucis de carnivorisme et de volonté de conquête du monde et de l’anéantissement des humains, l’ami venu d’ailleurs est un bon chanteur et je rêve de partager un rock avec lui !

Feed me

Nominé aux Oscars pour les meilleurs effets spéciaux (sic) et pour la meilleure chanson de l’année en 87, le film n’en remportera aucun des deux. Pourtant, vingt deux ans plus tard, il mérite l’Oscar du meilleur fou rire de l’année et inspirera à jamais des « shoop boop, shoop boop… shoop boop, shoop boop… » à placer aux moments appropriés.

La chanson nominée aux Oscars :
« Mean Green Mother from Outer Space »

Ce film m’a été conseillé par un héros fan de musicals un jour de mauvaise humeur. A mon tour de vous le conseiller un soir de déprime, de mauvaise humeur ou de chonchitude.

Depuis le 28 mai 2008, j’attends le second film de « Sex and the city ».

Carrie va-t-elle devenir énorme (enfin… être enceinte) ? Samantha attrapera-t-elle une MST après une vie sexuelle dissolue ? Charlotte deviendra-t-elle satanique ? Miranda deviendra-t-elle aimante et mielleuse ?

Tant de questions auxquelles je ne voulais une réponse qu’en voyant le second volet de la saga. Et patatra… Le NY Post dévoile ce qui pourrait être des spoilers de folie ! Le conditionnel est de rigueur, mais c’est déjà trop.

Aucune raison que je sois le seul dont le plaisir est gaché… Je vous propose donc de lire ce que j’ai lu, apprendre ce que j’ai appris… et m’en vouloir comme j’en ai voulu à ce Nathan BURSTEIN d’avoir tout raconté !

Je laisse les commentaires ouverts pour les insultes…

Carrie et M. Big ont des ennuis d’argent. Après une escroquerie financière à la Madoff, Big doit accepter un travail à Londres. Il trompe Carrie qui forcément l’apprend… Elle le largue, avant de se rendre compte qu’elle est enceinte.

Stanford, l’ami gay de Carrie sort (enfin) avec Anthony, l’ami insupportable de Charlotte. Dam dam dam dam dam dam dam dam (musique de mariage). La réception est animée par Liza Minnelli (tellement cliché !), qui y interprétera la chanson « Single ladies » de Beyonce. C’est ce qu’on appelle faire pêter le gayomètre !

Samantha refricotte avec Smith Jerrod (celui de la saison 6, avec la pub vodka dont on se rappelle tous !). Ruinée elle aussi à cause de la crise (et d’une escroquerie), elle doit apprendre à vivre avec un train de vie plus normal… Pas facile pour elle…

Miranda est poursuivie en justice et est contrainte de quitter son cabinet d’avocats. Elle ouvre avec Steve un restaurant. Un arrière goût de l’aventure de Tom et Lynette dans « Desperate Housewives »… C’est du « déjà-vu » (à dire avec l’accent anglais, c’est plus chic !

Pas d’infos sur Charlotte. On sait par contre que le film sera parsemé de flashbacks, dans lesquels nous apprendrons comment chacun s’est connue (mmm… Ils nous refont le coup de l’épisode flashback de « Desperate Housewives » aussi…)

« Bridget Jones », « Pretty Woman », « Bodyguard », « Dirty Dancing », « 4 mariages 1 enterrement », « Nuit blanche à Seattle » (…) font parti de ces films, qu’on revoit. Diffusés tous les ans en prime ou les après midi de jours fériés, il sont toujours un plaisir à regarder.

Ce soir est un plaisir.

Verdict ce soir : Pedro, encore une fois, n’a pas eu la Palme d’or à Cannes…

En même temps, s’il l’avait eu pour ce film, j’aurais été étonné, voir déçu. Je suis un fan inconditionnel d’Almodovar, je pleure régulièrement sur ses films. Je me rend compte que tous les deux ans, à la même époque, je lui consacre un article (comme ici sur Volver).

Mais cette année, c’était différent. Cet été en Corse, je dévorais les articles sur Pénélope qui en parlait et piaffait d’impatience en hurlant « Pedro, Pedro ! » sur ma chaise du balcon. Six mois d’attente concrète et deux ans dans l’absolu pour découvrir le film avec mes copines (dont Stan).

Finalement, je l’ai trouvé moyen. Pas son pire (Kika, Parle avec elle) mais pas son meilleur (Tout sur ma mère, Volver, La mauvaise éducation)… Finalement, je me rend compte que Pedro Almodovar n’est jamais aussi juste que quand il parle des femmes, qu’il les met dans des situations baroques et compliquées. « La mauvaise éducation » était une exception, mais il y mettait en scène une femme, même si née homme, face à la perversion des hommes (enfin, de l’Église).

Le nouveau traite du destin amoureux. Si Pénélope est trimballée partout comme une tête de gondole, elle y a finalement le rôle secondaire, tiraillée entre les deux hommes de sa vie, le mari et l’amant. « Étreintes brisées » tourne autour du destin amoureux entre Lena et Mateo, son amant, dont les destins sont scellés à jamais par la fatalité (copyright sur la formule).
Un film qui, dans l’absolu, donne envie de croire encore plus au destin amoureux. Au delà du sentiment, son film n’est pas son meilleur.

J’ai donc revisionné le lendemain « Todo sobre mi madre ». Celui ci aurait du avoir la palme. Pour ceux qui ne l’ont pas vu, l’histoire est irrésumable, ou alors ait rire tant l’histoire est tordue. Il traite au fond de la fuite de son passé, avec un personnage principal (Manuela) qui quitte tout, deux fois, avant de faire un retour vers son passé après la mort de son fils à la recherche du père.

La fuite de son passé et la capacité à quitter sa vie. Dit comme ça, ça donne envie : qui n’a jamais rêvé de tout plaquer et se reconstruire ailleurs et autrement ? En pratique, on se retrouve rarement avec une meilleure amie prostituée, une bonne sœur enceinte d’un travelo et une diva du théâtre accroc à une actrice elle-même accroc à l’héroïne… FBI, fausse bonne idée.