Puis un jour, c’est le drame. Tu te trahis toi même. La trahison est une chanteuse « gouzi gouzi pouyou youyou ».

J’ai échappé à la vague Charlotte Gainsbourg, qui me fait toujours autant rire. Le drame est plutôt sur la Vaness’. Sa voix aiguë vulgaire me faisait rivaner aussi. Mon parcours personnel m’a permis d’avoir d’autres raisons de la détester ou d’avoir envie de vomir quand j’entendais « Dès que j’te vois ». Pourquoi un revirement de situation ?

Il aura suffit d’un samedi au bureau la semaine dernière. Lassé d’entendre en boucle « I want to know what love is » et hurler pas-du-tout-en-choeur seul dans nos locaux, j’ai cliqué sur un lien Twitter vers un extrait de son concert privé. Puis une chose en amenant une autre, je me suis retrouver debout, mimant la guitare sur « Commando » – Come on come on commando !

Depuis, sa voix vulgaire est devenue charmante à mes yeux – sauf sur l’album de 87, vraiment pas possible – et ses airs de baba-cools deviennent branchés au lieu de caricaturidicules.

Qu’arrive-t-il ? Est-ce que je deviens grand ? Ou juste une mauvaise passe qui prendra fin aussi vite qu’elle est est arrivée ? En 2009, je suis allé au concert de Tina Turner (et j’ai aimé), je me suis surpris à chantonner du Véronique Sanson… AU secours, après avoir cautionné les goûts de ma mère, je ne trouve plus ridicule une chanteuse « gouzi gouzi pouyou youyou ». Où tout cela s’arrêtera ?

Vite, une vidéo de Sylvie Vartan pour vérifier que je ris…
Ouf, je ris. Tout n’est pas perdu !

Le concept est simple et participe à la construction de mythes. Un vieil artiste en perte de vitesse doit être vu comme une légende. Commémorer leur mort n’est pas possible quand ceux-ci sont vivants… Saloperie de bonne santé !

Michael Jackson (qui était vivant à l’époque) avait ouvert le bal avec « Thriller 25″. En manque d’inspiration musicale, les 25 ans de l’album le plus vendu de l’histoire tombaient à pic. Une réédition, quatre remixes, un DVD de clips et l’affaire était dans le sac. Personne ne se doutait à l’époque que ce sac servirait un an plus tard à l’y mettre lui.
Précurseur des idées marketing pas chers et lucratives, chacun s’y met.

Dans quelques jours, sortira dans les bacs une édition « 15 ans » de « D’eux ». L’album de Céline Dion avec ses tubesques « Pour que tu m’aimes encore », « Je sais pas » et le top des hits en karaoké : « J’irai où tu iras » (ne mentez pas, vous l’avez déjà chantée).
Sans cet album, pas de Vegas, pas de choucroute blonde, pas de « Je ne vous oublie pas, non jamais », pas de Vénéruzo et ses textes dépassant ceux de Didier Barbelien dans la niaiserie.
Cet album est important pour la carrière de la chanteuse, et les commémorations rappellent qu’elle vit encore et qu’elle est aussi, à sa façon très personnelle, une légende. Preuve de l’époque où elle avait la voix et les ovaires solides, c’est à 7 euros neuf et 1€ d’occas’ qu’on trouvait l’album depuis plusieurs années. Un prix qui double à l’occasion de la réédition avec un DVD. Pour l’histoire diront-ils…

Dans le genre hurleuses des années 90, Whitney Houston s’y met. Un retour mitigé, un album bien mais pas top, des lives catastrophiques. Peu importe, les images d’archives existent et bien montés, ils construisent la légende. Un objet y sera consacré avec la réédition de son premier et meilleur album**. Un DVD des quatre clips (présents sur le DVD des clips de tous les albums à beaucoup moins cher) justifieront la mention « Special ». Pour la légende…

Espérons que le cas Jackson ne soit pas une règle. Trop de deuils l’année prochaine, je n’aurai pas assez de jours (et de badges !) pour toutes et les pompes funèbres pas assez de sacs…

* J’ai Thriller 25… et j’aurai les deux autres. Et alors ? Depuis quand n’a-t-on pas le droit d’être de mauvaise foi sur un blog ?
** Message à ma soeur : Bodyguard ne compte pas, 7 titres d’elle seulement…

En fin de semaine dernière, Lara Fabian était de passage au Zénith de Paris pour présenter son nouveau spectacle « Toutes les femmes en moi font leur show », qu’elle emmène sur les routes de France jusque mars 2010. L’occasion pour « ses anges » de retrouver leur idole après quatre ans d’absence. Ce spectacle permet à Lara Fabian de rendre hommage aux femmes qui ont marqué son existence. L’album « Toutes les femmes en moi », sorti en mai, a été relativement mal accueilli par la critique, ce qui ne l’a pas empêché de devenir disque d’or. Qu’en est-il de son spectacle ?

Lara Fabian, au top de sa voix
Elle l’avoue elle-même, les critiques qu’elle a subies au début des années 2000 ont modifié sa façon de chanter. Lara Fabian assume de nouveau sa voix et ne se retient plus. Au top de ses possibilités vocales, elle n’hésite plus à s’en servir à diverses reprises, à travers des chansons puissantes comme « Alleluia », « Humana », « Wind Beneath my Wings » (reprise de Bette Midler) et un « Adagio » final.

Il faut aussi dire que Lara Fabian n’est pas seule dans ce spectacle. Elle a invité, à travers un système holographique utilisé pour la première fois, certaines femmes dont elle reprend les chansons. Si Nana Mouskouri, Maurane, Françoise Hardy, Catherine Lara et Véronique Sanson ont enregistré des séquences spécialement pour l’occasion, d’autres sont présentes à travers des photos (Céline Dion) ou des vidéos de l’époque (Dalida et Edith Piaf).

L’expérience est intéressante car inédite. Mais le procédé, pas totalement au point, rend le rendu plat au mieux, flou au pire. A noter tout de même un moment technologiquement intrigant où Lara Fabian chante derrière le piano de Véronique Sanson.

Un rythme qui ne décolle que rarement
L’ambiance est malheureusement cohérente avec l’album « Toutes les femmes en moi ». Si on pouvait s’y attendre, l’ordre des chansons est plus étonnant. L’ouverture se fait sur « Mamie Blue », choix surprenant pour une entrée. Puis, elle enchaîne sur « Soleil soleil » et « Gottingen », avec les arrangements qu’on connaît. Le ton est donné. L’espoir renaît aux premières notes de « Babacar » de France Gall, mais sa version, traînante et moins percutante que l’original, laisse sur sa faim.

Heureusement, Lara Fabian offre après une heure de spectacle un aparté en interprétant un long medley de ses chansons. Elle enchaîne ses tubes « Pas sans toi », « Tout », « Je t’aime », « J’y crois encore », « Immortelle », « Humana », mais aborde aussi des chansons moins connues mais plus énergiques, telles que « Silence », « S’en aller » ou « Alleluia ». Un moment de détente où l’ambiance est (enfin) survoltée. Parfaitement à l’aise et plus spontanée, Lara Fabian joue avec la salle et lui fait reprendre ses refrains.

Le spectacle compte aussi quelques moments drôles. Pour ceux qui l’ont découvert sur Internet, le moment le plus attendu était le medley de génériques de dessins animés. Il arrive cependant après une heure trente de spectacle, entre deux séries de chansons lentes. Heureusement, il ne s’agit pas du seul moment comique du concert. Les hologrammes de Lara Fabian et Maurane offrent un sketch sur les accents avant d’interpréter en duo – avec la vraie Lara cette fois – « Ca casse », la meilleure reprise du dernier album.

Une mise en scène (vraiment) ratée
Mais ce qui plombe vraiment le spectacle, outre les problèmes de rythme, c’est la mise en scène. Lara Fabian est en quelque sorte une anti-Britney. Pour les concerts de Britney Spears, enlevez les lumières, les danseurs, les vidéos, les effets… il vous reste une Britney qui ne chante pas et danse approximativement. Lara Fabian, c’est exactement le contraire. Si la voix est là, la mise en scène gâche le plaisir d’un concert qui pourrait être grandiose en piano-voix.

La lumière est sombre tout au long du concert, sur des tons violet ou bleu foncé. Très souvent, elle se retrouve dans les ombres de la scène et tout est éclairé sauf elle. La lumière devient blanche à la fin du concert, à partir de « Toutes les femmes en moi »… troisième chanson en partant de la fin.

Une lumière certainement censée mettre en valeur les deux costumes de Lara Fabian mais le résultat est… particulier. Si la combinaison orange de la première partie peut paraître être un choix audacieux, même si esthétiquement contestable, la robe de la seconde partie du spectacle est une faute de goût pure et simple. La robe courte et blanche, style années 70 est plastifiée sur le bas et sur les manches, ce qui fait refléter la lumière. Le costumier a dû oublier que les manches étaient près d’un micro. Si le visage est peu éclairé, les reflets dans les manches scintillent de mille feux… Malheureusement (pour les prochains spectateurs), ce second costume ne pourra pas être changé. En effet, certaines séquences avec ses invitées virtuelles ont été tournées dans ce costume.

Finalement, si le concert est à plusieurs niveaux décevant, les spectateurs pourront se consoler avec l’album « Every Woman in Me », vendu au merchandising. Composé de onze reprises anglophones, dont deux ont été interprétée au Zénith, l’album n’a rien à voir avec sa version française. Piano-voix, il illustre ce que fait de mieux Lara Fabian : la simplicité et sa voix incroyable.

Alors qu’on attendait le nouveau titre de Michael Jackson que demain, issu de « This is it » le best of qui accompagnera la sortie du film, un extrait a été diffusé ce matin.

Ô joie, ô suprise !

Cela faisait un mois que je trépignait, depuis que @Jive_Epic sur twitter avait annoncé la diffusion du titre le 12. Et en ouvrant Ozap ce matin, BANG !!!!! Un extrait diffusé par Sony Japon ! BANG !!!!!

Allez, je vous colle l’extrait, avant de mettre la version complète demain…

EDIT : On est demain ! ENJOY !

Miley Cyrus, que les plus de 20 ans ne devraient pas connaître, a supprimé son compte Twitter.

Commençons par les bases… Miley quoi ? Miley Cirus est la star montante américaine. Héroïne d’un sitcom Disney (diffusé sur France 2 le samedi matin) « Hannah Montana », elle est considérée aux Etats-Unis comme la nouvelle Britney. En vrai elle est surtout une Hilary Duff (ex « Lizzie McGuire »-Disney, ex chanteuse de chansons oubliées) qui réussi…

Bref, la prochaine Britney (en moins jolie) est une ado banale qui twitte. Américaine, elle n’a pas de SkyBlog. Elle ne poste pas de « I luve my friends, yesterday was soooooooooo greaaaaat with u all drinking all night ». Sur son twitter, elle partageait plutôt ses activités banales qui, si elle ne venaient pas de Miley Cyrus, n’auraient pas valu le coup d’être followées.

Toujours est-il que ça chouine du côté des fans. Le hashtag (le truc qui commence par un # sur twitter et qui pemret de catégoriser et qualifier ses tweets) #mileycomeback était premier dans le top du jour… C’est dire ! Ce qui m’inquiète par contre, c’est que si je ne l’ai pas moi-même twitté (bien que je twitte souvent sur elle), j’ai six ou sept de mes followings qui l’ont fait…

Quand Geri a quitté les Spice Girls (que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître), elle avait fait un documentaire pour expliquer son départ et rassurer ses fans. Dix ans plus tard, les pratiques ont changées et Miley rappe sur Youtube ! Dans une vidéo rap tournées dans des toilettes (????!!!!!), elle explique à ses hashtaggueurs pourquoi elle a supprimé son compte. Une vidéo qui aurait sa place parfaitement dans son skyblog si elle en avait un !

Un grand blogueur mort, héritier des auteurs classiques de notre littérature m’a appris une chose : elles existent.

Les filles gouzi gouzi pouyou pouyou sont les quelques « artistes » qui, quoi qu’elles fassent, quoi qu’elles disent, seront regardées en pâmoison. Chaque come-back est salué et chaque interview est assortie d’un sourire béat du journaliste, même quand l’intervieweur est une -euse. Vaness’, Adjani ou Mylène en sont.

Mais d’après le Petit Robert des blogueurs morts, « l’exemple parfait de ce type de filles est Charlotte Gainsbourg, qui a soufflé dans un micro l’an dernier, dudit souffle est né un album auprès duquel le dernier Norah Jones passerait pour du disco, mais c’est pas grave les gens ont acheté parce que c’est une fille qu’on aime bien gouzi gouzi pouyou pouyou. »

Elle se sent obligée de récidiver le 7 décembre prochain. Mais la grandeur d’âme des gouzi gouzi pouyou pouyou est grande, et un titre a été mis en ligne gratuitement sur son site officiel. Appelée IRM, la chanson est… particulière.

Pour commencer, elle ne souffle plus, mais chante. Ok, les filles gouzi gouzi pouyou pouyou ne sont pas là pour le faire bien, mais elle le fait à peu près. Un mélange de Bardot et de chanteuses-pop anglaises des années 70.
Si les journaux diront « déroutant et original », le titre est surtout un vrai bordel. Taper sur des casseroles dans des montagnes russes, ça devrait donner à peu près ça… Elle explique ce carnage dans sa vidéo promo et dit qu’après son accident cérébral de l’année dernière. « A chaque fois que j’étais dans ce caisson, je pensais que ça ferait une musique géniale. »

Les filles gouzi gouzi pouyou pouyou pensent. Seconde information.

Mais pour le coup, elles se plantent parfois…

Pour découvrir l’ampleur des dégâts : c’est ici !

Ce soir, il était 20h24 quand, dans les bureaux de la Netscouade, c’est arrivé. Un vendredi soir, une clope, une bière… et le rire du collègue qui hurle « Oooooh, je dois vous faire écouter ça »… Et là, c’est le drame… La voix de Michel Sardou résonne dans nos oreilles chastes pas préparées…

Surréaliste : Jean-François Copé médusé face à la chanson grivoise de Véronique Sanson (vidéo)

Samedi soir avait lieu la cinquième édition des « Musik’elles », festival de musique organisé à Meaux. Pendant trois jours, se sont succédées sur scène Anaïs, Clarika, La Grande Sophie ou Jane Birkin entre autres. Mais c’est Véronique Sanson qui a fait sensation, en partageant un duo endiablé avec Jean-François Copé, le maire de la ville.

Véronique Sanson, qui avait déjà partagé son piano avec Ségolène Royal en 2004 dans Vivement Dimanche (voir la vidéo), a cette fois partagé la scène avec Jean-François Copé sur sa chanson « Bahia ». Un duo préparé sur lequel le président du groupe UMP à l’Assemblée Nationale a semblé à l’aise.

Puis… C’est le drame ! Véronique Sanson, visiblement très en forme, entonne un titre en anglais et pousse son invité à chanter, avant de se lancer dans une chanson grivoise (à voir à 11 minutes dans la vidéo ci-dessous) face à un Jean-François Copé médusé. « Il faut absolument qu’je pète, il faut absolument qu’je chie, je ne sais pas ce qui m’arrête », chante ainsi Véronique Sanson. « Tu nous l’avais jamais faite, celle-là », conclut Jean-François Copé une fois que la chanteuse a terminé sa « prestation ».

L’ex-idôle de ma maman en prend un sacré coup…

Lara Fabian, qui sera au Zénith de Paris les 7 et 8 octobre prochain, a démarré sa tournée « Toutes les femmes en moi font leur show » vendredi à Bruxelles. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que ce concert réserve quelques surprises.

Outre les chansons extraites de son album sorti en mai dernier, et sur lequel elle reprend Barbara, Véronique Sanson, Nana Mouskouri ou encore Edith Piaf, Lara Fabian y a ajouté des reprises en anglais, en italien et… un medley de génériques de dessins animés !

A travers un medley enfance, Lara Fabian interprète ainsi « Candy » et les « Schtroumpfs » de Dorothée, « Tom Sawyer » et « Booba » de Chantal Goya, mais aussi « Les barbapapas », « Maya l’abeille », « L’inspecteur Gadget », « Capitaine Flam » et l’ »Ile aux enfants ». Un medley surprenant qui met à mal l’image un peu froide que Lara Fabian a encore pour beaucoup.

A moins d’avoir vécu dans une grotte ces trois dernières années, personne n’a pu passer à côté du phénomène Mika. Trois ans après la déferlante « Life in Cartoon Motion », le second opus du chanteur, souvent comparé à Freddie Mercury, est donc très attendu. Baptisé « The Boy Who Knew Too Much », ce nouvel
album comporte les mêmes ingrédients que son prédécesseur : une succession de titres rythmés et de comptines légères au piano, une capacité vocale à monter très haut, des choeurs à la pelle et un univers adolescent léger. Même la pochette a un air de déjà-vu et rappelle celle de « Life in Cartoon Motion ».

Le problème, c’est les fans ont grandi, peut-être évolué. Ce second
album, lui, réserve peu de surprises et ne comporte pas de chansons aussi efficaces et originales que ses hits « Grace Kelly » ou « Love Today ».
Parmi les titres les plus réussis, on retiendra toutefois « Rain », que
les spectateurs ont pu découvrir au piano en version plus lente au Parc des Princes (ou en DVD), et qui devient une chanson rythmée pop-rock efficace avec une production repensée. Mention spéciale également pour « Toy Boy », une jolie berceuse qui pourrait être sortie tout droit d’un conte de Disney, si les paroles n’était pas si ambiguës sur l’homosexualité.

Ce manque de renouvellement est regrettable, d’autant que quand Mika prend des risques, comme sur l’étonnant « Pick Up the Floor », les résultats sont impressionnants. Ce titre à l’ambiance jazzy-cabaret lui permet de montrer toute l’étendue de sa voix, avec une fin à couper le souffle. Heureusement, c’est sur scène que Mika est le plus attendu, et si ce nouvel album n’est pas vraiment à la hauteur des espérances, on attend malgré tout avec impatience de retrouver le chanteur sur scène, où il devrait continuer à emmener son public dans son monde de ballons, de poupées géantes et de fraises tagadas - ce qui est finalement peut-être son vrai métier.

Whitney Houston - I look to you

Après des années de drogue et de prestations catastrophiques, les fans de Whitney Houston n’attendaient plus. Prévu et repoussé depuis presque trois ans, la chanteuse livre finalement « I Look to You ». Clive Davis, son producteur, avait promis un vrai retour aux sources et il n’a pas menti. Ce neuvième album mêle chansons uptempo et ballades puissantes, les deux marques de fabrique de la diva depuis 1985.

La grippe est devenue porcine, les dindes peuvent donc sortir plus facilement et c’est un convoi exceptionnel que la France, l’Europe, la France et l’inter-galaxie a vécu ces dernières semaines.

Une nouvelle chanson de Mariah Carey, de Mika, de Lara Fabian, de Whitney, de Madonna… (en écoute en cliquant sur les liens)

Il y a eu depuis l’avant-goût de la Star Academy, tel un moment d’étoile issu d’un instantané solaire (ça ne veut rien dire, c’est normal, mais c’est joli, c’est pour dire que c’était top), puis la tournée, enfin. Britney, en petite culotte, devant mes yeux à moi !

La réalité est là : tout ce qu’on a lu sur cette tournée, que ce soit en bien ou en mauvais, est vrai.
Le show très bien calé, les mises en scènes importantes… mais aussi la tracklist pourrie (4 chansons de Circus, une tonne de Blackout), la choré approximative de Brit, sa classe légendaire dans un mini short noir à noeu pap’ fessier rose, son justaucorps pailleté partout sauf au tunnel de la vie… So chic !
Tout a déjà été dit, je ne le répèterai pas, mais un peu déçu…

Une impression en demie-teinte…

L’album, distribué pour le moment exclusivement sur Internet, est exclusivement en anglais et le moins que l’on puisse dire est qu’il est assez déroutant. Original n’est pas le mot, mais comme l’album de Paris Hilton en son temps, on ne peut que bien le juger, tant il est conforme à des références musicales marquées. Ainsi, dès la première chanson « Light years », on pense à Kylie Minogue, tant dans le style que la voix. Ophélie fait sa résurrection à travers la voix et le style de tour à tour Kylie Minogue (Light years), Victoria Beckham (« Seven Shade of Grey », troublant quand on connait l’abum VB), Madonna (« Like a superstar » pour la version 2000 et Utopia pour la version 2008), Britney Spears (« Sweat Shop » aurait pu être une chanson de In the Zone) et les Pussycat Dolls (« Kidnap my eroticism »). Un bel hommage aux icônes gay internationales.

Il faudra finalement attendre les deux dernières chansons pour reconnaitre la patte Ophélie Winter, les choeurs faisant penser aux premiers tubes de l’album « No soucy ». « Sunshine » et « Fallin » sont deux titres efficaces qui mériteraient de sortir en single de cet album qu’on ne peut qu’aimer, mais dont l’originalité laisse à désirer. L’intérêt de cet album réside quand même dans sa réalisation, car même s’ils n’ont rien inventé, il aurait fortement pu être fait par des américains et même s’il laisse l’arrière gout de plagiat après écoute, « Resurrection » n’est pas une mauvaise copie mais un album bien ficelé et crédible, même si je ne l’écouterai pas après cette critique puisque j’ai les albums de toutes celles copiées.

Lara Fabian - Toutes les femmes en moi

Je dois me confesser, les gens qui me connaissent ou qui ont vécu à moins de 500 mètres de chez ma mère lorsque j’avais 16 ans le savent, j’ai été très très très fan de Lara Fabian entre 1998 et 2001. Soit entre 14 et 17 ans. J’ai appris que j’étais atteint de cette (grave) maladie le 7 novembre 1998, lors d’un concert au Mans alors qu’elle se trimoussait sur une chaise d’un air chienne en hurlant sur « Dites moi pourquoi je l’aime« . Depuis, je me suis guéri, j’ai été traité, et d’autres se sont greffées. Mais elle revient, pas dans ma vie non, ça c’est définitif, mais comme pour un cancer, on ne peut s’empêcher de suivre l’actualité de la recherche même quand on est rescapé du cancer du sein (ce qui ne m’est jamais arrivé, autant le préciser).

Bref, elle revient. J’ai donc écouté et… heu…
Comment prendre des chansons plutôt jolies pour la plupart (Amoureuse de Sanson, Ca casse de Maurane, Gottingen de Barbara, L’hymne à l’amour de Piaf, Message personnel d’Hardy) et en faire des chansons de karaoké avec une nouvelle façon de chanter qu’on ne lui reconnait pas. Franchement, même Lio, lui mettrait des rouges à la Nouvelle Star !

Quand je pense qu’il a été question qu’elle massacre aussi Babacar de France Gall… Grâce à Dieu et à Britney, le massacre ne s’est pas produit.

Bon, ce n’est pas que mauvais, « Ca casse » et « Amoureuse » sont jolies, mais le reste… Je prends une banderole tagguée et dit « Never again, no no ! » en tournant dans mon salon temporaire de Normandie !

*C’est marrant, elle sort son album qui contient « Il venait d’avoir 18 ans » la même semaine que la sortie du Hit des clubs / Top des hits de Loana et Massimo Gargia, la reprise de « Paroles paroles ». Nul doute que ces CD auront le même destin…
** Je ne crache pas dans la soupe, il est fort à parier que je kiffe son prochain album à elle et que je l’écoute en cachette au bureau, mais celui-ci est risible

Ce qui devait être une franche poilade a finalement fait un flop dans mon salon. Ce soir événement, le téléfilm du lundi se passait sans Ingrid Chauvin !

A la place, événement, Lorie !
Plein de promesses, les extraits diffusés dans les différentes émissions médias du week end promettaient, elle fume, elle boit, insulte sa mère et Lorie "casse son image". Bon, jusque là, elle ne casse rien du tout, même pas des briques… Ce qui aurait du être drôle finalement se regarde comme un épisode de "Joséphine, ange gardien" et la promesse d'un jeu piteux ne tient même pas.

Elle a quand même un parcours atypique. Patineuse de haut niveau jusqu'à 17 ans, elle a été obligé d'abandonner après une blessure.

Pas grave, elle chantonne sur le web et fait un disque qui devait être un one shot. Un carton ! Trois ans de succès disproportionné, de tournées incroyables, de danse. Elle chantonne bien, dansouille pas trop mal et est jolie mais pas belle. Ok, elle est quand même à l'origine de franche rigolade (Tout' seule, J'ai besoin d'amooouur, Week end, Tu m'as ensorceléééééé…), ne lui retirons pas ça.

Après trois albums au succès incroyable, le suivant fait un bide. Encore une fois, pas grave, elle se décide comédienne, commence par un petit rôle lors du tournage des "Feux de l'amour" à Paris et zou, un téléfilm rien que pour elle sur TF1 un lundi soir !
Une presque championne qui est obligée d'arrêter, une chantonneuse qui a un succès de fou, une comédienne moyenne qui se reconverti mais dont on ne peut même pas rire parce que son jeu n'est même pas ridicule. Mais que nous reste-t-il, nous, méchants observateurs people si on ne peut même pas spéculer sur le non-talent de Lorie ? Ma source anonyme et moi nous retrouvons désoeuvrés…

Alors ça c’est dégueulasse ! Pas de casser la gueule d’un paparazzi, ça c’est normal, mais de ne pas m’avoir dit :

1. Qu’elle n’était plus avec Obispo
2. Qu’elle avait un nouveau mec !

Mais où étais-je ces dernières semaine pour avoir raté ça ?

Je vais y voir un chapeau, mais pas n'importe quel chapeau… Un chapeau qui MoonWalk, qui fait des cris aigus et qui se prend pour Dieu, mais sans nez.

Le 27 septembre, Michael and me !

Donc matinée de détente à surfer et trouver des perles. Challenge avec Nono le Petit Robot (graphiste), échange de chansons de haut niveau. On a abordé des sujets importants comme Jeanne Mas (Toute première fois), la Boum (Hommage à Sheila O’), David Charvet, mais la palme revient à « Lord Ko et Clara Morganne au cromi cromi », citation dans le texte.
Si vous trouvez mieux… Le niveau est très très très haut !

A comparer avec ça… quand même

Aujourd’hui, Ozap titre « L’album de Carla Bruni piraté sur le net (sons)« .
Dans cet article, ils écrivent : « Et pour ne pas être détecté trop rapidement par les ayants droit, la fiche album n’est pas associée à la discographie de la chanteuse. »

En cliquant sur le lien qu’ils donnent, on tombe sur le blog « Rumeurs du net » qui reprend mon player.
Sauf qu’en cliquant en bas du player, sur « Voir la fiche du membre », on tombe tout simplement sur ma photo en gros plan… certainement pour « ne pas être détecté trop rapidement« .

Chers Amis, chers Camarades Coco-dancers,

L’heure est grave. Jeudi, nous avons connus l’affront !
Nous avons dit non à l’Europe et l’Europe à dit non à la Coco-dance !

Faisons nous entendre ! L’Europe ne veut pas de la Coco-dance, offrons la au Monde !
Faisons la reconnaitre comme monument de la chanson, faisons partager la beauté de la Cocodance et imposons une sortie single de cette oeuvre bafouée par un verdict injuste !
Signons donc cette pétition (dans les comments, si j’en ai aucun, je vais avoir l’air con !) !

Par cette présente, je demande au Monde de
reconnaitre la beauté de la Cocodance en implorant une sortie single mondiale de
cette chanson (avec le clip en bonus !), son apprentissage dans les écoles du
monde, un autel érigé en l’honneur de S.Ferrer dans les églises et un jour férié
international pour le 18 mai, jour qui a changé la musique à jamais.

Cordialement,
Thomas L.
Administrateur du Coco-Club de Paris 3ème !