Claudette Dion, c’est la soeur de la toujours si modérée Céline. Son métier ? Chanteuse. Elle enchante les marchés de Quebec où elle vend ses CD-R gravés dans des caissettes.

Comme toute célébrité de son rang, elle a embarqué direction l’Afrique pour la Ferme de TF1. Pas un carton d’audience, pas un puits de science, mais une scène déjà culte :

« Okayyy ok ! I sleep now ! That’s it, that’s all !

On s’défonce, on fait les gentils, et c’est nous qu’on est op’. Pis toi tu peux insulter les gens là, faire d’la peine.

Pis c’est correct, ça va ? Non ça va pas ? Ca va pas.
C’est po gentil c’que t’as dit à mon amie. C’est pas gentil de la traiter d’autruche.

Tu l’as traité d’autruche, arrête.

Non non… Utilise pas ça. J’vais t’la r’donner ta couette, j’m'en calice, dis moi pas ça. Manipule pas l’amitié.

Je peux faire n’importe quoi pour les gens ici, n’importe qui. N’importe qui je peux faire n’importe quoi. Ne fais pas de peine à mes amis, c’est tout. C’est tout !

Elle se défonce, tout le temps, pour tout le monde. Elle méritait pô qu’tu la traites d’autruche »

Peu importe, 2009 a connu l’avènement de Twitter. Protégé des membres indésirables, ce nouvel espace de liberté a permis de poster ce qu’on voulait, à qui on voulait (y compris à ceux qui ne voulaient pas). La nature a horreur du vide et les parents sont avides d’innovations. Claire Chazal ayant découvert Twitter trois ans après tout le monde, « Desperate Housewives » ayant cité l’outil, on est foutu. Twitter est tellement 2009 que les parents vont finir par y débarquer.

Depuis quelques semaines, quelques #epicfail font leur apparition dans les twitts de mes followings. « Ma mère m’a demandé de lui installer twitter » ou « Mon père vient de me follower, crap !« . Pour le moment protégé contre cette malédiction, il faut quand même prévenir ces envahisseurs : Twitter n’est pas un outil comme les autres. Il y a des codes, des règles, un langage.

A quoi sert Twitter ?

Tu as entendu Claire Chazal ou Lynette dire ce mot étrange et tu as voulu voir ce que c’était ? Tu n’as pas compris ? C’est normal. Twitter n’est pas un blog et n’est pas un réseau social. C’est, grosso modo, un espace où tu racontes ta vie sans jamais rien en dire en 140 caractères (comme un SMS, le truc que tu as appris à taper en 2006).

Ce n’est pas un réseau social, c’est un réseau ouvert, où chacun peut voir ce que tu écris. Si quelqu’un te trouve intéressant, il peut te suivre. Pour qu’on te trouve intéressant, il faut donc être… intéressant*.

Quelques règles basiques pour ne pas être dans les choux

Sur Twitter, deux types d’infos circulent : l’information générale/le partage de liens et le partage personnel.

Pour connaitre avant tout le monde les morts célèbres du jour, you’re in. Outil prisé par les journalistes, dans un but de recueil d’information ou d’auto-promotion, tu y apprendras les décès, les coucheries de stars ou les lois rejetés par le Conseil Constitutionnel avant même d’avoir ouvert tes flux RSS (le truc que tu apprendras peut-être en 2014).

En dehors de l’information réelle, il y a le partage personnel. Et là, c’est le drame !
Ce que tu as mangé n’est pas une information. Par contre, si tu as mangé dans un très bon resto et que tu veux le citer, c’est une info.
Aller aux toilettes n’est pas une info, y compris si tu as des problèmes de transit. Par contre, si un serpent ou un lézard est sorti de la cuvette et que tu es tombé la tête la première dans le lavabo en hurlant, c’est une information assez marrante pour la twitter.
Que tu sois déprimé et que tu enchaînes les catastrophes n’est pas une info. Par contre, si tu détailles assez pour qu’on se dise en riant « Wow, quelle vie de merde », tu peux le twitter avec #viedemerde
A l’inverse, on est très content pour toi si tu es heureux, mais explicite un peu le pourquoi, qu’on puisse faire semblant de te féliciter.

# quoi ?

Ah oui, Twitter a ses codes. Et un langage. Quand tu parles à quelqu’un (qui a un twitter, sinon il y a le téléphone pour les autres), tu fais @pseudo
Pour commenter ou tagguer un de tes twitt, il y a les hashtags, précédé d’un #. #viedemerde en est un. Essaye d’être drôle dans tes hashtags, il s’agit d’un commentaire personnel sur ce que tu viens de dire.

Quelques exemples connus :
#LOLdujour = Ciel, je n’ai pas ri autant depuis ce matin
#epicfail = Grosse erreur visible, comment les gens peuvent-ils être aussi nazes?
#viedemerde / #vdm = Je place la barre très haut, bas-moi si tu peux
Le hashtag peut aussi être une « reconnaissance » pour les livetwitts. Consacrés aux programmes TV populaires (#confessionsintimes / #CI, #supernanny / #sn, #xfactor…), les gens commentent en direct ce que tout le monde peut voir à la télé en direct. Souvent pour se moquer… Ah oui, les gens sur Twitter ne sont pas gentils (en tout cas pas ceux que je suis). Twitter est un monde merveilleux où on peut se moquer des ex-starlettes ringardes, des candidats de TV-réalité ou des témoins de « Confessions Intimes ». Le cynisme y est autorisé et vous pouvez y dire des horreurs sans qu’on vous regarde d’un air choqué #twitterismyfriend

Exception à la règle, le Follow Friday, matérialisé par #ff ou #FollowFriday
C’est une tradition. Tous les vendredis, tu cites les twitteriens de la semaine qui méritent d’être dans ton top de la semaine. C’est une façon de conseiller aux autres de tes followers de les suivre.
140 caractères, c’est court. Alors abstenez-vous des formules de politesse. A la place de « bonjour », contentez-vous de faire un coucou devant votre écran. Ca ne servira à rien mais ça fera peut-être rire ceux qui se trouveront à vos côtés à ce moment là. Inutile aussi de dire merci quand quelqu’un poste quelque chose. Si tu passes ta vie à dire « @XXXX Merci pour l’info ! », tu en oublieras toi même d’envoyer tes réflexions.

Sur Twitter, on ne parle pas en SMS. Si l’idée vous en prends, supprimez votre compte et allez sur ce site plutôt : www.skyblog.com. Merci au nom de tous.

Ca drague ?

Bien sûr ! Mais subtilement et en DM (Direct message, en privé). Attention quand même aux faux beaux/belles. Twitter ne met qu’une photo de vous, et nombreux sont ceux qui ont une photo bien d’eux. Googlisez votre target pour diversifier vos impressions, les surprises sont parfois (très) mauvaises. Parole de non-scout !

On a tous nos followers préférés. Comme un instituteur de CP, j’ai aussi envie de distribuer des images avec une petite fille et une chèvre dessus… A suivre dans mes #FF** sur mon twitter perso.

*intéressant ne veut pas forcément dire chiant. Tu peux aussi être drôle.
** Si vous n’avez pas compris cette phrase, c’est que vous avez mal lu… Pas d’image pour vous !

Danièle Evenou et Chantal Goya ont déjà prévenu par communiqué qu’elles avaient refusé. Je prépare actuellement le mien pour dire que je ne sortirai pas de nouvel album en 2010, et qu’aucun single n’est prévu en 2011.

Ce matin, nouvelle fournée de noms. C’est avec douleur et frustration que nous avons appris la non-participation de la légende Siffredi au jeu télé. (Trop) maigre consolation pour ceux qui imaginaient une scène dans le puit qui servira de lavoir, Gregory Basso devrait être de la partie.

C’est donc avec regret et tristesse qu’on ne regardera donc pas le programme, sauf si vraiment ils sortent une ex-actrice de « la Boum » ou une ex-star AB qui vaille le coup. Hélène et Mallaury, c’est déjà fait, mais il en reste, tous n’ont pas (encore) migré sur IDF1.

« The hills are alive, with the sound of music ». La mélodie du bonheur ne réveille pourtant pas seulement les collines mais aussi les âmes d’enfant. Des collines au coeur de Paris, une nonne gentille qu’on voudrait tous comme nounou, un accompagnateur inattendu : les secrets d’une soirée magique et légère.

Plus habituée à « la Flute Enchantée » ou à « Norma », c’est pourtant une Julie Andrews-like qui sautille sur la scène du Théâtre du Châtelet tous les soirs. Châtelet accueille depuis quelques semaines ce qui restera comme un événement majeur de la rentrée musicale et culturelle à Paris. Bon ok, j’en fais peut-être trop, mais ça restera un événement majeur de mon année.

Pour les incultes qui n’ont jamais été enfants, « La Mélodie du Bonheur » (The Sound of Music) est une comédie musicale de 1959 adaptée en film en 65 avec Julie Andrews (« My Fair Lady » et surtout… « Mary Poppins » !)

La comédie musicale raconte l’histoire vraie de Maria Augusta Von Trapp, une nonne un peu dissipée mais sympa qui se fait virer du couvent… à cause de sa manie de chanter tout le temps. Tant de joie de vivre en une seule femme est charmant mais peu convenable pour les soeurs. Elle se retrouve alors transformée en « nounou d’enfer » dans une famille légèrement guindée aux enfants peu heureux. Leur père, autrichien et fier de l’être ne craint rien plus que l’invasion allemande imminente et le manque de rigueur de ses enfants.
Forcément, quand Maria arrive avec sa guitare et ses chansons, elle conquit les enfants et le père en même temps. Toute la bande dansante et sautillante forme désormais une jolie famille prête à résister contre l’invasion allemande…

Le spectacle est incroyable, les décors somptueux (même si la maison a une moquette en pelouse) et les chanteurs époustouflants. Sylvia Schwartz, l’interprète de Maria, réussit l’exploit de faire oublier qu’elle n’est pas Julie Andrews. Les enfants sont impressionnants de justesse et la mise en scène nous ferait presque croire que résister au nazisme était sautillant. J’avoue quand même que quand des gardes nazis se sont posés dans les allées dans tout le théâtre, j’ai un peu moins sautillé et légèrement serré les fesses. Un décor de théâtre allemand des années 30, des gardiens partout qui ne font rien d’autre que garder une allée. Juste assez sobre pour être réaliste.

Si vous n’y êtes pas encore allé, je vous conseille de prendre vos places immédiatement. S’il n’y en a plus, ne vous reste plus qu’à mourir idiot : on ne peut plus rien pour vous.

Le principal attrait d’ « Avatar » est sa réalisation, ses images léchées au pixel près et la beauté de l’image. Le second attrait est qu’il ne faut pas y aller seul, car voir votre accompagnant les lunettes rouge 3D ridicules sur le nez vous donne l’occasion d’un twitt-moquerie d’anthologie.

Les critiques sont unanimes sur le résultat visuel, criant au génie (ce que le réalisateur est) mais déplore l’histoire inconsistante. Pourtant, de sujets sujets de société son peu subtilement traités. Comme Harry Potter est une transposition dans le monde magique du nazisme, avec des références appuyées, « Avatar » est avant tout un film écologiste, anti colonialisme/militarisme et anti capitaliste. Rien que ça ! 2h40 de film, c’est presque autant qu’une émission de Chabot avec Cohn-Bendit et Bayrou, en moins chiant.

Un film écologiste, un avant goût de l’après pétrole

Les humains ayant épuisé toutes les ressources de la Terre, ils sont obligés de s’attaquer aux richesses d’une nouvelle planète : Pandora. Pour cela, un programme militaire a été mis en place par le gouvernement américain pour puiser du sol de cette planète un métal précieux qui se vend à prix d’or. Nouveau pétrole extraterrestre, les humains ne reculeront devant rien pour s’emparer de cette richesse naturelle, quitte à bouleverser l’équilibre naturel de la planète. Allusion à peine appuyée sur la quête du pétrôle, les méchants n’ont pas de chapeaux comme JR Ewings, mais des casques militaires et des armes qui font du bruit.

L’anti-colonialisme

Dans ce programme de colonialisme, il faut forcément un héros. Fidèle à ses prénoms fétiches, le réalisateur l’a appelé Jack (« No Jack, Nooooooo, there’s a boat… »). Remplaçant au pied levé son frère jumeau décédé avant l’expédition, Jack se retrouve parachuté sur Pandora à devoir étudier le comportement de grands bonshommes bleus pour les chasser de leurs terres placées sur une réserve de cailloux précieux.

Ces schtroumpfs géants vivent dans un arbre entourés de bêtes très dangereuses mais Jack se révèle être un Schtroumpf très malin et il ne tarde pas à se faire adopter par la tribu. Amoureux d’une Schtroumpfette aussi jolie que Fiona de Schrek, il ne tardera pas à changer de camps et trouver les méchants humains colonialistes très vilains. L’étude des peuple devient alors une compréhension de ceux-ci, jusqu’à les aider à se battre contre les méchants humains qui veulent les exterminer et implanter leur puits à pierre précieuses. Une métaphore à peine appuyée sur les génocides d’indigènes.

Les ennemis

Les militaires

Jack a été un marine. Rendant des comptes à un musclor body-buildé borné, son mentor deviendra très vite son ennemi numéro un quand l’heure de l’attaque approchera. L’humanisme des peuples indigènes contre la froideur militaire des humains. Tout y est : le militaire borné qui est prêt à tout pour gagner ses guerres, le héros qui réfléchit et change de camps, jusqu’à la bataille finale qu’il gagnera.

Les capitalistes

Le programme « Avatar » est composé de trois corps importants : les scientifiques, les militaires et les capitalistes. La science n’est pas une fin mais un moyen. Les militaires font le sale boulot, les capitalistes font les comptes et encouragent les premiers. La tête dans les chiffres, le capitalisme est incarné par un personnage antipathique, parlant rentabilité, mais capable à la fin de culpabilité, après coup.

Les amis

La schtroupfette et son peuple tout bleu

Il en fait toujours une. « Titanic » traitait de la lutte des classes (avec le joli pauvre, et la riche paumée), celui ci l’aborde aussi. Bon, ce n’est pas le premier. Qu’une bombasse hollywoodienne tombe amoureuse d’une Schtroupfette rebelle et considérée comme indigène, c’est du harchi-vu. John et Pocahontas, Jack et Rose… Jusqu’à la transformation finale où le soldat bombasse devient définitivement un schtroumpf au grand front comme Fiona de Schrek*.

Les spirituels

Le peuple a un contact très fort avec les forces spirituelles. En contact direct avec les cieux à travers un arbre très joli qui fait de la lumière (comme un sapin de Noël, mais qui ne clignotte pas), ils tranchent avec le cartésianisme extrême des humains. Il y est question de spiritualité, mais assez peu de religion (je n’ai pas levé les yeux au ciel une seule fois…).

En conclusion, « Avatar » traite de sujets importants, mais reste un film très grand public. Sur un ton bien pensant, le film peut aussi être vu au premier degrés. Et alors il devient un film sans intérêt, tirade du bien contre le mal, avec un héros très beau et très gentil. Et alors effectivement, il ne faut pas y aller pour l »histoire, mais pour les jolies images, les jolies couleurs, et le twitt-moquerie grâce aux lunettes. Enfin, c’est toujours un plaisir de retrouver Sigourney Weaver au cinoche…

* Je ne peux que m’excuser pour ces références. Mais dites-vous que j’aurais pu faire pire…

Pourtant, l’événement de l’année était tout autre.

Chez un petit fleuriste de banlieue aux Etats-Unis, Seymour Krelborn est secrètement amoureux de sa collègue Audrey. Faute de clients, la boutique doit mettre la clé sous la porte. Seymour propose alors de mettre en vitrine une plante étrange qu’il a découvert le jour de l’éclipse solaire. Intrigués, les clients affluent. Seul hic, la plante est carnivore et se nourrit de sang humain…

Adaptée de la comédie musicale de Broadway par Frank Oz, « The little shop of horrors » est un film bureslesco-absurde. Sur un ton volontairement kitch, il traite pourtant de sujets de société majeurs tels que la pauvreté, le chômage, la maltraitance des femmes.
Ne cherchez cependant pas très loin l’analyse sociologique. Si le film se veut être un reflet des années 60, c’est surtout un film décalé, kitch, aux effets spéciaux en carton. Plus proche de la farce que du film d’auteur, le film est avant tout un bonbon acidulé très bien réalisé et léger.

Les acteurs, caricaturaux et chantants, jouent à fond la carte du décalé. Ellen Greene (Audrey) est parfaite en bimbo malheureuse choucroutée. Loana avant l’heure, elle cache sa tristesse sous des pots de fards à joue, tout en rêvant d’une vie simple avec un garçon qui saura prendre soin d’elle. De son côté, Rick Moranis ( le papa bigleux de « Chérie, j’ai rétrécit les gosses »), incarne à la perfection Seymour, garçon paumé qui connait la gloire du jour en lendemain et dont le meilleur ami végétal est sa source de notoriété.

Suddenly, Seymour

La plante est en carton, carnivore mais a un groove d’enfer. Au delà de son petit soucis de carnivorisme et de volonté de conquête du monde et de l’anéantissement des humains, l’ami venu d’ailleurs est un bon chanteur et je rêve de partager un rock avec lui !

Feed me

Nominé aux Oscars pour les meilleurs effets spéciaux (sic) et pour la meilleure chanson de l’année en 87, le film n’en remportera aucun des deux. Pourtant, vingt deux ans plus tard, il mérite l’Oscar du meilleur fou rire de l’année et inspirera à jamais des « shoop boop, shoop boop… shoop boop, shoop boop… » à placer aux moments appropriés.

La chanson nominée aux Oscars :
« Mean Green Mother from Outer Space »

Ce film m’a été conseillé par un héros fan de musicals un jour de mauvaise humeur. A mon tour de vous le conseiller un soir de déprime, de mauvaise humeur ou de chonchitude.

Depuis le 28 mai 2008, j’attends le second film de « Sex and the city ».

Carrie va-t-elle devenir énorme (enfin… être enceinte) ? Samantha attrapera-t-elle une MST après une vie sexuelle dissolue ? Charlotte deviendra-t-elle satanique ? Miranda deviendra-t-elle aimante et mielleuse ?

Tant de questions auxquelles je ne voulais une réponse qu’en voyant le second volet de la saga. Et patatra… Le NY Post dévoile ce qui pourrait être des spoilers de folie ! Le conditionnel est de rigueur, mais c’est déjà trop.

Aucune raison que je sois le seul dont le plaisir est gaché… Je vous propose donc de lire ce que j’ai lu, apprendre ce que j’ai appris… et m’en vouloir comme j’en ai voulu à ce Nathan BURSTEIN d’avoir tout raconté !

Je laisse les commentaires ouverts pour les insultes…

Carrie et M. Big ont des ennuis d’argent. Après une escroquerie financière à la Madoff, Big doit accepter un travail à Londres. Il trompe Carrie qui forcément l’apprend… Elle le largue, avant de se rendre compte qu’elle est enceinte.

Stanford, l’ami gay de Carrie sort (enfin) avec Anthony, l’ami insupportable de Charlotte. Dam dam dam dam dam dam dam dam (musique de mariage). La réception est animée par Liza Minnelli (tellement cliché !), qui y interprétera la chanson « Single ladies » de Beyonce. C’est ce qu’on appelle faire pêter le gayomètre !

Samantha refricotte avec Smith Jerrod (celui de la saison 6, avec la pub vodka dont on se rappelle tous !). Ruinée elle aussi à cause de la crise (et d’une escroquerie), elle doit apprendre à vivre avec un train de vie plus normal… Pas facile pour elle…

Miranda est poursuivie en justice et est contrainte de quitter son cabinet d’avocats. Elle ouvre avec Steve un restaurant. Un arrière goût de l’aventure de Tom et Lynette dans « Desperate Housewives »… C’est du « déjà-vu » (à dire avec l’accent anglais, c’est plus chic !

Pas d’infos sur Charlotte. On sait par contre que le film sera parsemé de flashbacks, dans lesquels nous apprendrons comment chacun s’est connue (mmm… Ils nous refont le coup de l’épisode flashback de « Desperate Housewives » aussi…)

Heather Locklear revient à « Melrose Place » ! Heather quoi ? Non, je n’ai pas éternué, j’ai dit Heather Locklear. C’est une actrice.

Son métier est de rattraper des séries en perte de vitesse et d’en faire des séries à succès. Elle a relevé la mission dans les années 80 (70 ?) pour « Dynastie », dans les années 90 pour Melrose Place dans le rôle d’Amanda Woodward. Ensuite, Spin City, un peu avant le départ de Michael J. Fox. Une sorte de pompier mais en talons hauts.

Et depuis ? Heather est une star, il lui faut une traversée du désert. Dans ce désert, il y a de la boisson et beaucoup de drogues.

Son camping en cure a pris fin, et elle se remet à bosser. La nouvelle version de Melrose Place ne marche pas (mais alors pas du tout !). Le pompier des séries en déclin est de retour, dans son rôle fétiche ! Bien sur, c’est la fête de la cacahuète dans mon salon depuis l’annonce de son retour… Mardi… enfin !

La campagne de promo a commencé très tôt. Sur CW, chaque série a le droit à son encart « Love her, hate her, love to hate her », avec la photo (retouchée) de l’actrice. The Bitch is back !

Une campagne de promo digne de ce nom ne tient pas sans des images diffusées sur le net en guide de teasing. C’est donc naturellement (et en sautillant), que les premières images ont été diffusées sur Ozap ! Les premières images de na nouvelle Amanda, dix ans après l’arrêt de la série !

#WTF ? Heather a tellement été refaite qu’on ne peut même pas être sûr que c’est la vraie derrière le plastique. Heureusement qu’il y a le gros plan sur ses pieds au début. On les reconnait ! C’est bien elle… Mais Amanda, quand tu es partie avec Peter après ta fausse mort et ta disparition volontaire, l’incendie était faux ! Tu n’as aucune raison d’avoir cette tête !

Bon, la bonne nouvelle est qu’à priori, derrière cette fausse tête, il y a une vraie garce, fidèle à elle-même, prête à tout pour écraser les poules plus jeunes qui voudront lui piquer son job… Mais bon…

Regardez les première images diffusées sur Ozap

Non pas pour ses crêpages de chignon entre bombasses new-yorkaises, pas parce que les garçons ressemblent à des mannequins Armani, pas non plus parce que les vengeances auxquelles nous n’aurions jamais pensé sont au coeur de l’intrigue. Elle est fascinante pour ses plans promo.

Avant chaque saison, nous avons le droit à des trailers provocants, souvent chauds. Cette année, Serena presque seins nus devant des photographes. Depuis des semaines, nous entendons parler du baiser homosexuel de Chuck (Chuck deviendra-t-il gay ? Mais avec qui ?). Depuis quelques jours aux Etats-Unis, les associations puritaines se mobilisent et protestent contre l’annonce d’un plan à 3 dans l’épisode du mois prochain. Britney le chante, Gossip le met en image.

Finalement, le passage de la saison avec Serena qui se tient le haut dure 5 secondes dans un épisode et est utile à l’intrigue. Le baiser homosexuel de Chuck n’est en fait qu’un pari avec Blair et dure 3 secondes… Le plan à trois, annoncé à grand renfort de publicité risque de n’être qu’un innocent baiser entre trois protagonistes.

La promotion de Gossip Girl marche comme ça… et les associations plongent à chaque fois !

Vous n’avez jamais regardé la série et ne savez même pas de quoi je parle ? C’est un tort, mais vous êtes pardonnés. Séance de rattrapage sur Ozap où je vous raconte tous les épisodes de cette saison ! C’est bitch et frais !

En plus, dans cette série joue la plus belle actrice du monde, pas encore assez vieille pour être refaite complètement, et pas assez jeune pour être culpabilisé de la trouver belle : Blake Lively.

Pour les initiés, vous vous demandiez ce que devanait Hillary Duff depuis qu’elle avait arrêter de tourner « Lizzie McGuire » pour Disney et de nous hurler (faux) dans les oreilles de venir propre (Ok, c’est pas vraiment le sens de la chanson, mais le titre est drôle « Come clean »), elle est là !

XoXo…

Pourtant, la télévision est un bien commun, à travers France Télévisions.

Cette télé publique est l’objet d’un essai-plaidoyer, publié ce mois ci par Simone Harari, productrice. Elle produit (entre autres) le jeu du midi « Tout le monde veut prendre sa place » et est présidente d’Effervescence Productions.
Ma génération a grandi avec elle, sans le savoir. « Maguy, » « Marc et Sophie », Vivement lundi », c’était elle, lorsqu’elle était à la tête de Télé Images. Elle a importé en France les sitcoms, bien avant que le héros de ma vie (JLA) s’en empare pour tuer le genre dans le même mouvement…
Depuis vingt ans, Simone Harari travaille pour et sur la télévision. Membre de la Commission Copé en 2008, candidate à la présidence de France Télévisions en 2005 face à Patrick de Carolis, elle livre dans « La télé Déchaînée » un témoignage sur son expérience en télévision.  Au delà, Simone Harari prolonge la réflexion sur la télévision en général, publique en particulier, initiée lors de la Commission Copé. Le constat a été simple : pendant trois mois, nous avons parlé de télévision sans aborder ce qui est pourtant sa raison d’être, les programmes.

Cette réflexion tombe à point nommé, puisque la télévision connait un tournant historique.
Si, pour elle, la vraie première révolution de la télévision a été la création de la télécommande et l’apparition du zapping (plus que le passage à la couleur), la télévision connait sa seconde grande révolution : la multiplication des chaînes. Dans deux ans, tout le monde sera passé de 6 à plus de 20 chaînes. Cette révolution numérique sera un raz de marée définitif fin 2011. Le mode normal de réception permettra à tout le monde d’avoir trois fois plus de choix. Cette multiplication amène une segmentation des publics, avec des chaînes thématiques ou « dédiées ». J’en ai moi même fait l’expérience en 2004 quand je bossais pour l’émission phare de la chaîne « Filles TV » (Lagardère). L’objectif était simple : créer la continuité de Canal J et s’adresser aux jeunes filles. Au programme : des cris, des girly séries et des discussions sur les mecs. Dur expérience pour ceux qui, à plus de 20 ans, ont regardé un jour cette chaîne et pour moi, qui aie dû être un lecteur assidu de « Miss » et « jeune et Jolie » pendant trois mois.

Quel avenir pour la télévision publique dans ce contexte de segmentation ?

Simone Harari est convaincue que le périmètre des chaînes publiques est appelée à évoluer, de la même manière.
France 2 doit rester une chaîne généraliste, qui parle à tout et qui fédère autour du groupe France Télévisions. Alors que les autres ont vocation à s’adresser à des tranches de public plus précises, plus pointues et faire la différence avec les télévisions commerciales.

Dans ce contexte, le programme sera remis au coeur des préoccupations du monde télévisuel. Si aujourd’hui une identité de chaîne (TF1, M6 ou France 3 pour les plus « marquées ») peut suffire à son succès, demain, la multiplication de choix fera que les identités des chaînes seront atténuées et le programme primera.
A cette révolution s’ajoute les nouveaux modes de consommation des images : Internet en asynchrone, la VOD qui se développe qui font que la chaîne a moins d’importance qu’avant.

La possibilité d’un service public virtuel

Dans les pistes évoquées par Simone Harari, il y en a une une inédite et assez intéressante. Si on part du principe que les chaînes n’ont plus d’importance et que c’est le programme qui compte, pourquoi ne pas mettre en place un service public virtuel avec des programmes de service public « labellisés » qui passeraient sur les chaînes privées. Elle détaille dans son livre comment cela se passerait… et comment les chaînes privées ferait capoter l’initiative si un jour elle était mise en place.

Une analyse intéressante pour le téléspectateur que je suis, le passionné de télévision que je ne suis pas moins, et une vision de l’avenir de notre bien commun pertinente. Dans cet essai, elle fait aussi la part belle au financement et au fonctionnement d’un groupe de télévision publique. Cette partie étant cependant moins mon rayon, je vous laisse lire l’article de Rue 89 sur sur sujet… et le livre !

Quand tout le monde semble au courant sauf la principale personne concernée, où qu’une histoire aussi privée, donc personnelle est connue par tous, ça n’aide pas.

Après l’affaire Clinton-Lewinski, DSK-Stagiaires, Miterrand-Pingeot, Kennedy-Monroe une nouvelle illustration hier soir à la télévision américaine.

David Letterman, présentateur vedette de CBS a avoué ses adultères en direct ! Un aveu forcé puisque le présentateur était victime d’un maître chanteur qui lui réclamait 2 millions de dollars. Malgré un humour apparent, il a préféré avoué lui même son penchant pour ses collaboratrices avant que la presse le fasse pour lui. Il a donc fait en direct le récit de son histoire.

Voir la vidéo (gênante) de ce grand moment de télévision (gênant) :

Ce qui est tout de même étonnant est qu’à aucun moment il n’évoque sa femme, à part pour dire qu’il ne s’exprimera plus sur le sujet pour « protéger sa famille ». Si la séquence prête à rire, je ne peux m’empêcher de penser à la pauvre Madame Letterman qui a donc subi les adultères de son mari, mais qui en plus rejoint Hillary, Anne ou Danielle ou Jackie dans la liste des  illustres cocus. L’histoire ne dit pas si elle était au courant ou si elle l’a appris en même temps que tout le monde… voir après !

Une chose est sure, la journée doit aujourd’hui être difficile pour elle… Pensons donc à elle et à toutes (tous) les cocus du monde – qui parfois l’ignorent -  qui retrouvent leur histoire sur la place publique (ou qui sont entourés d’amis qui savent mais ne disent rien).

OrangeTV a été lancé il y a quelques mois. Toute personne qui l’utilise connait ses limites : obligation de déconnecter le wifi, réception hasardeuse et coupures incessantes. La grande différence de TF1 est d’abord la réception. Adaptée pour une réception Haut-débit Wifi, les coupures sont (pour l’instant), très rares, la qualité de l’image est plutôt bonne et le son intelligible.

Longtemps devancé sur le net par M6, TF1 reprend son élan numériquement avec la refonte totale de son site (assez dans l’esprit de « M6 replay » lancé quelques mois avant) et le lancement de son application.

Si sur le web, les deux chaînes sont désormais à peu près à égalité, il est intéressant de voir où elles investissent pour la télévision de demain. TF1 a fait le choix du téléphone, M6 quand à eux développent leur offre M6 Replay sur les offres TV des opérateurs Internet, en proposant leur CatchUP sur Orange et bientôt sur NeufSFR.

Blog sur le site de la Netscouade

Il va falloir que *Morandini* trouve donc autre chose faire sa promo… Mais, je ne suis pas inquiet pour lui, car son imagination est débordante !

Verdict ce soir : Pedro, encore une fois, n’a pas eu la Palme d’or à Cannes…

En même temps, s’il l’avait eu pour ce film, j’aurais été étonné, voir déçu. Je suis un fan inconditionnel d’Almodovar, je pleure régulièrement sur ses films. Je me rend compte que tous les deux ans, à la même époque, je lui consacre un article (comme ici sur Volver).

Mais cette année, c’était différent. Cet été en Corse, je dévorais les articles sur Pénélope qui en parlait et piaffait d’impatience en hurlant « Pedro, Pedro ! » sur ma chaise du balcon. Six mois d’attente concrète et deux ans dans l’absolu pour découvrir le film avec mes copines (dont Stan).

Finalement, je l’ai trouvé moyen. Pas son pire (Kika, Parle avec elle) mais pas son meilleur (Tout sur ma mère, Volver, La mauvaise éducation)… Finalement, je me rend compte que Pedro Almodovar n’est jamais aussi juste que quand il parle des femmes, qu’il les met dans des situations baroques et compliquées. « La mauvaise éducation » était une exception, mais il y mettait en scène une femme, même si née homme, face à la perversion des hommes (enfin, de l’Église).

Le nouveau traite du destin amoureux. Si Pénélope est trimballée partout comme une tête de gondole, elle y a finalement le rôle secondaire, tiraillée entre les deux hommes de sa vie, le mari et l’amant. « Étreintes brisées » tourne autour du destin amoureux entre Lena et Mateo, son amant, dont les destins sont scellés à jamais par la fatalité (copyright sur la formule).
Un film qui, dans l’absolu, donne envie de croire encore plus au destin amoureux. Au delà du sentiment, son film n’est pas son meilleur.

J’ai donc revisionné le lendemain « Todo sobre mi madre ». Celui ci aurait du avoir la palme. Pour ceux qui ne l’ont pas vu, l’histoire est irrésumable, ou alors ait rire tant l’histoire est tordue. Il traite au fond de la fuite de son passé, avec un personnage principal (Manuela) qui quitte tout, deux fois, avant de faire un retour vers son passé après la mort de son fils à la recherche du père.

La fuite de son passé et la capacité à quitter sa vie. Dit comme ça, ça donne envie : qui n’a jamais rêvé de tout plaquer et se reconstruire ailleurs et autrement ? En pratique, on se retrouve rarement avec une meilleure amie prostituée, une bonne sœur enceinte d’un travelo et une diva du théâtre accroc à une actrice elle-même accroc à l’héroïne… FBI, fausse bonne idée.

France Télévisions ne reconduit pas « Ca se discute » pour une 16ème saison.
Je ressors donc mon petit briquet noir de deuil et demande « Pouquoiiiiiiiiii ??? » en hurlant et mettant mes mains sur mes joues.

J'ai sorti mon briquet noir en signe de protestation contre la fatalité.
Comme le dit cucutement Christine Albanel, "l'incarnation de la voix amie à la radio, réconfort nocturne des solitudes" est décédée.

L'événement, c'est surtout le non-communiqué de Jack Lang, qui en a pourtant fait son métier principal depuis 20 ans, jamais avare de réactions aux morts connus.

Macha et moi, c'est une grande histoire. Réconfort nocturne de ma solitude caennaise en 2003, je riais à ses coucou d'après les informations, redoublant d'inventivité pour qu'elle le dise à l'antenne. Entre deux "coucou amour" de Jean-Pierre à Brigitte qu'il aime, sont donc passé des "coucou papillon", des "coucou arc-en-ciel". Jamais de "coucou choucroute" par contre.

Pendant la consultation publique "Demain Radio France", j'avais fait du retour de Macha (virée en 2006) mon cheval de bataille. Quelque chose me dit qu'elle ne reviendra pas…

Ce qui devait être une franche poilade a finalement fait un flop dans mon salon. Ce soir événement, le téléfilm du lundi se passait sans Ingrid Chauvin !

A la place, événement, Lorie !
Plein de promesses, les extraits diffusés dans les différentes émissions médias du week end promettaient, elle fume, elle boit, insulte sa mère et Lorie "casse son image". Bon, jusque là, elle ne casse rien du tout, même pas des briques… Ce qui aurait du être drôle finalement se regarde comme un épisode de "Joséphine, ange gardien" et la promesse d'un jeu piteux ne tient même pas.

Elle a quand même un parcours atypique. Patineuse de haut niveau jusqu'à 17 ans, elle a été obligé d'abandonner après une blessure.

Pas grave, elle chantonne sur le web et fait un disque qui devait être un one shot. Un carton ! Trois ans de succès disproportionné, de tournées incroyables, de danse. Elle chantonne bien, dansouille pas trop mal et est jolie mais pas belle. Ok, elle est quand même à l'origine de franche rigolade (Tout' seule, J'ai besoin d'amooouur, Week end, Tu m'as ensorceléééééé…), ne lui retirons pas ça.

Après trois albums au succès incroyable, le suivant fait un bide. Encore une fois, pas grave, elle se décide comédienne, commence par un petit rôle lors du tournage des "Feux de l'amour" à Paris et zou, un téléfilm rien que pour elle sur TF1 un lundi soir !
Une presque championne qui est obligée d'arrêter, une chantonneuse qui a un succès de fou, une comédienne moyenne qui se reconverti mais dont on ne peut même pas rire parce que son jeu n'est même pas ridicule. Mais que nous reste-t-il, nous, méchants observateurs people si on ne peut même pas spéculer sur le non-talent de Lorie ? Ma source anonyme et moi nous retrouvons désoeuvrés…

Alors qu’en Afrique, Ben16 (rien à voir avec lui) fait de l’anti-publicité à Mannix ou Durex, la Grande-Bretagne s’apprête à autoriser la publicité pour les préservatifs avant 21 heures, aujourd’hui interdite.

Qu’en pensent Titine et Benny ?

Patrick de Carolis a proposé au
vote au Conseil d'Administration une résolution actant la suppression
de la publicité sur les différentes chaînes du groupe, hors RFO, après
20 heures, et cela à compter du 5 janvier 2009. A l’occasion des
échanges qui ont précédé le vote de cette résolution, Patrick de
Carolis a indiqué qu’avant même le vote définitif et la promulgation de
la loi, il entendait prendre et assumer ses responsabilités au nom de
l’intérêt supérieur du groupe qu’il dirige et de ses collaborateurs.

La suppression de la publicité fait l'objet de beaucoup de débats,
mais peu abordent le vrai problème : le rapport au télespectateur.
Comment ne pas éloigner les chaînes de leur public et maintenir un lien
entre les programmes et ceux à qui ils sont destinés ?

Quand je travaillais dans des boîtes de production, tous les matins
dans l'ascenseurs étaient affichés minute par minute l'audience des
programmes de la veille. Il était donc possible de voir à quel moment
le public zappait, sur quel reportage il était moins sensible ou au
contraire, ce qui les maintenait en haleine. La pression (et non pas
dictature) de la publicité favorisait cet intéret pour l'attention du
public, et obligeait les chaînes à moduler, corriger ou même supprimer
ses programmes pour ne pas être déconnecté d'un public, donc des
ressources publicitaires.

Cette approche commerciale n'a pas que des défauts, il s'agit d'un
indicateur objectif sur les attentes et l'attention du public. En
supprimant cet indicateur, ou en le déconnectant de la pression
qu'exerce la publicité, le service n'aura plus aucune raison de se
préoccuper de ce que pense le public, et, comme peut l'être Arté, les
chaines de France Télévisions sera faite pour le public qui pense comme
la direction du groupe. Une télévision faite par les dirigeants pour
eux-mêmes. Les producteurs n'auront plus à être choisis par rapprt à
leur savoir-faire et la relation qu'ils savent instaurer entre leurs
programmes et le public, mais leurs relations avec les dirigeants des
chaînes, avec les dérives que cela implique.

Cette méthode est décriée, et on objecte tout de suite la trash TV
et le système TF1. Sauf que les programmes décriés sur TF1 sont déjà
interdits sur le service public. De plus, tout en ménageant cette
relation avec le télespectateurs, le service public a des devoirs de
qualité, et a mis en place un Qualimat, chargé de juger qualitativement
les programmes publics. De plus, le libre choix est un symbole de la
démocratie. François Fillon parlait encore la semaine dernière de la
"dictature de l'audience". Il n'a par contre jamais parlé de la
"dictature de l'élection", même quand les résultats n'étaient pas ceux
attendus. Pas d'élection, pas de légitimité. Quelle légitimité pour un
service public sans objectif et obligation d'audience ?

La chaîne Sky a de son côté défendu sa décision de diffuser le documentaire à une heure de grande écoute. « Il est important que les chaînes de télévision, et notamment Sky Real Lives, puissent provoquer un débat par le biais d’histoires individuelles fortes ».

En France, nous avons avons connu les mêmes débat il y a un mois, avec l’émission « Les Infiltrés », consacrés aux conditions de vie dans les maisons de retraite. Ce documentaire ne montrait pas une mort en direct (quoi que…) mais dénonçait, en montrant des situations insupportables, les conditions et les agissements insupportables dans les centres de fin de vie. Certains se sont émus qu’on les montre, sous couvert de respect à la dignité humaine de ceux qui étaient filmés.

Pourtant, les exemples et les témoignages réels sont la meilleure façon de toucher et mobiliser l’opinion, en espoir d’un changement de mentalité, voir de législation. J’ai toujours considéré, personnellement, que la dignité humaine était d’avoir le choix de ne pas vivre le reste de sa vie de telles situations qui portent atteinte à la dignité, filmées ou non.
Que des émissions grand public mettent en scène des témoignages ou des états de fait, pourquoi alors s’en offusquer ?

Dans un autre registre, le témoignage d’Annie Girardot sur sa maladie a d’abord choqué dans sa version courte (7 à 8, l’année dernière), puis ému dans sa version longue (il y a deux mois sur TF1). Ce témoignage, dont a été dénoncé l’indécence du journaliste, a pourtant touché des millions de gens, pas à priori sensibilisé aux questions de la maladie d’Alzeimer, dont finalement, on ne sait pas grand chose quand nous ne sommes pas familialement touchés.

La télévision a ce rôle de sensibilisation et de mobilisation et le journaliste a ce rôle de témoin de la société moderne. Malgré les polémiques, malgré les images souvent insupportables, j’espère que la télévision, facteur de mobilisation encore la plus importante devant tout type de média (95,2 millions de promesses de don pour le téléthon de ce week end), continuera à choquer, pour mieux informer.

Sa capacité à s’émerveiller de tout « ah bon ? 10 ans que vous êtes ensemble ? Mais c’est fooormidable« . Sa capacité à s’étonner de tout « mais vous êtes une femme fontaine ? Mais c’est incroyaaaaaable« … Sa capacité à dire les plus grosses cochonneries avec une naïveté et une fraicheur incroyable « la sodomie ? Mais vous faites ça souvent ? oh moi je n’ose pas j’aurais peur d’avoir mal« …

En bonus, une petite blague :

Karine Lemarchand, si Florence Dauchez ne veut pas m’épouser, veux tu devenir Madame Twisto ?

Ils ont tout de même la mémoire courte…

Ils oublient que :

1. L’un de leur carton des dernières années, « un gars une fille » est une adaptation d’un programme québécois
2. Que les français ont une affection particulière pour les québécois,
il suffit d’aller à la Fnac en cette fin d’année, ils reviennent tous !
3. Canal Plus a créé l’événement avec la diffusion de « Têtes à
claques », un programme web du Québec qui fait des millions de vues, et
dont le DVD s’est très bien vendu
4. L’un des produits phares de NRJ12 est « le cœur a ses raisons« , une parodie de soap.

Eux n’ont pas l’expérience de diffusion de programmes québécois,
mais tout de même, ce n’est pas tout à fait l’inconnu… et le Québec
n’est pas que les parodies potaches et les chanteurs !

Parfois populiste dans la mesure où cela concerne quelqu’un de très connu, et que le ton du documentaire reste du « Annie Girardot ne se souvient de rien à propos d’Annie Girardot« . Cela mettait beaucoup l’accent sur l’actrice, star immense des années 70 qui ne vivait que pour son métier… Mais les moments gênants d’égarement étaient justement assez mesuré.
Le seul vrai moment d’égarement dure quinze secondes, elle est avec des amis et on voit le basculement entre la présence et l’absence, où elle se met à fredonner « Milord » de Piaf. Mais il n’y a pas de vraies séquences de démence.

Le documentaire n’était absolument pas médical, il était essentiellement sur le quotidien, les symptômes, l’effet sur les familles mais l’effet (et la prise de conscience) reste le même.

Au delà de l’aspect maladie, ce qui m’a frappé est la vie de cette femme, même avant sa maladie. C’est à dire qu’on devine que sa vie n’a été qu’attente de tourner, que les moments où elle ne travaillait pas (qui sont quand même nombreux quand on fait ce métier), elle attendait… d’où sa traversés du désert de 10 ans la tête dans la bouteille.

Ce qui est aussi frappant, c’est que toutes les émissions qui traitent du sujet d’Alzeimer (Delarue en début d’année, A nos 100 ans en juin…) font tous des succès d’audience.

La prise de conscience est donc là. Les plus de 60 ans représentent désormais près du quart de la population française (+ 60 000 par an). Le basculement a eu lieu en 2006 : désormais, les plus de 60 ans sont plus nombreux que les moins de 18 ans. En France, environ 850 000 personnes sont atteintes de la maladie d’Alzheimer. Plus de 200 000 nouveaux cas par an.
50% des personnes de 85 ans sont atteintes. Les femmes vivent plus longtemps mais ont deux fois plus de risques d’être atteintes que les hommes au même âge.

D’ailleurs, j’ai moi même travaillé sur le sujet lors de la création du site de l’Institut Baulieu (inventeur de la pilule avortive, de la DHEA et qui travaille désormais sur Alzeimer) – www.institut-baulieu.org, qu’il est intéressant de consulter, même si on en sort démoralisé !

Après "Twisto sur le web", "Twisto à la radio" et "Twisto à la télé", nouvel épisode : "Twisto sur le site de la télé".
LCI me fait râler contre les gens qui râlent, original… Voir l’article original en cliquant ici.

Naturellement l’installation rue Charlot de la Star Academy ne fait pas l’unanimité En tout cas, elle ne laisse pas indifférents les habitants, les commerçants ou les riverains à commencer par Thomas qui écrivait hier sur son blog : « Vendredi
19, toutes les adolescentes de France seront devant leur poste de
télévision pour le début de la Star Ac’. Et tous les policiers de Paris
seront devant ma porte… L’émission s’installe 12 rue Charlot, soit
exactement devant ma porte ! »

Et l’on peut parier c’est que cette 8e édition de la Star Academy va révéler deux types de Stars,
les stars officielles du télé crochet de TF1, puis les stars
officieuses, les riverains, les commerçants, les bloggueurs et les
sangs papiers qui profitent déjà des projecteurs qui sont braqués rue
Charlot pour leur voler un peu la vedette.

Dommage, il y dit exactement le contraire de ce que je dis dans les paragraphes suivant cette introduction, puisque je défendais l’émission et pestais plutôt contre les protestations tout-azimut…

Ma première réaction, fin juillet a été « Au secours ». J’ai râlé et pesté contre ces envahisseurs, comme tous mes voisins. Puis j’ai écouté justement pourquoi pestaient ces voisins. RTL, Europe 1, Morandini, tous se sont intéressés aux « pauvres » habitants du 3ème qui allaient avoir à supporter les tribulations des Jenifer et Quentin de l’année.
Et j’avoue que l’indignation des autres a calmé mes inquiétudes. Je n’arrivais pas à mettre le doigt sur pourquoi cette installation me dérangeait, alors que cette installation peut être drôle en soi.
Une commerçante témoigne, sur Europe 1 : « on est très bien comme on est ». Ce témoignage a trouvé un écho lors de la réunion d’arrondissement avec Endemol et le maire de la semaine dernière, où les protagonistes de l’émission ont été accueilli sous les huées.

C’est exactement cette phrase, qui m’a horripilé, qui m’a fait changer d’avis. J’habite, ce n’est pas un secret, dans la quintessence du bobo-isme. Il suffit de passer dix minutes au marché des Enfants Rouges ou de voir des photos de Carole Bouquet là bas dans « Elle » pour s’en rendre compte.Autant dire qu’il ne s’agit pas vraiment du public Star Ac’.

Parmi les arguments des habitants, et les revendications des différentes pétitions, on peut voir de la part des magasins de vêtements « je n’ai pas besoin des adolescentes boutonneuses, fans de la Star Academy, pour vendre mes produits ». Un mépris non seulement pour le programme (sûrement justifié), mais aussi de son public… Et c’est certainement ce qui gêne le plus dans cette position et cette opposition ferme et définitive.
Si les premiers arguments ont été « la rue va être bloquée », ce qui ne sera pas le cas, les premiers s’attaquent, assez bassement, au programme, pestiféré.
Je crois que tout le monde est d’accord pour dire que ce programme, populaire, n’est pas d’un niveau intellectuel très élevé, qu’il est fait dans l’optique de « temps de cerveau disponible » et que, même si les prime-time sont de bons programmes, les quotidiennes avec le brossage de dents des candidats ne sont pas ce qu’on attendrait dans une télé idéale. Il n’empêche que la Star Academy est un programme fédérateur, qui alimente les discussions dans les collèges et les lycées, autour duquel se rassemblent une grande partie des Français. Malgré son niveau, il existe peu de programmes capables de fédérer des familles, des groupes de jeunes, et que cela reste socialisant. Les programmes de ce type sont rares et finalement, comme les sitcoms AB dans les années 90, utiles.
Bien sur, ce phénomène est un peu moins parisien, moins télévisé, et le 3eme arrondissement, pas du tout la cible, mais cette opposition est disproportionnée, basé sur le seul fait qu’on « est très bien comme on est ».

Certains ont même évoqué la protection de leurs enfants… comme si la présence de la Star Ac était plus gênante que la présence, à 20 mètres de là sur le même trottoir d’un bar échangiste gay spécialisé dans des pratiques tellement baroques qui ne passent même pas sur Canal+ le samedi soir.

Après avoir lu quelques citations de Président sur le net, j’avais envie de lire les autres citations « off » parues dans « le Point » de cette semaine.
Après avoir fait le tour des pages, il m’apparait plutôt sympathique, il est tellement garce !

Michou et Amanda Lear ont de la concurrence…

En tant que passionné de télévision
En tant que téléspectateurs
En tan qu’ex-intermittent du spectacle dans la prod-TV
En tant que « mec qui a fait le site de la commission »
En tant que passionné de politique, ex- »Netscouade de Ségolène Royal »

Le 8 janvier, j’ai été paniqué de cette décision idiote et irréfléchie de supprimer la publicité sur les chaînes publiques. La Commission était censé é-copé (jeu de mot idiot) les lubies du Président et finalement, après ce discours, on a plus envie de dire « Et Copé ? »

Politiquement, ce discours était humiliant. Si je suis très rarement d’accord avec ce qu’il dit, je concède que Jean-François Copé est brillant, et l’avoir vu animer une réunion m’a conforter dans cette opinion. Après quatre mois de réflexion intense sur le sujet avec les membres de la Commission, ils n’ont eu droit qu’à des contradictions. Chaque « excuse-moi cher Jean-François mais… » sonnait comme un désaveu de ce travail que le Président avait lui-même missionné.

Sur la forme, ce discours était humiliant mais sur le fond, il était scandaleux. J’ai lu le rapport Copé dès la sortie de la version provisoire sur lemonde.fr et l’avait trouvé modéré, intelligent, frisant parfois le consensus mou mais sans brusquer inutilement sur un sujet finalement secondaire (tout cela ne reste que de la télévision…).
Ce qui en est sorti dans le discours et les conclusions du Président n’a rien d’un consensus et brusque, sur un sujet secondaire. Qui a pu lui souffler une taxe de 0.9 % sur les opérateurs télécoms. Une taxe sur ces opérateurs est logique, puisque ce sont les nouveaux vecteurs de télévision (mon téléphone fait TV, je reçois la télé par l’ADSL…). Mais les taxer autant, ce qui amènera forcément une hausse des tarifs des abonnements. Quelle hypocrisie pour ce président du pouvoir d’achat qui s’est engagé contre la hausse de la redevance pour « ne pas peser sur les ménages« . Augmenter la redevance pourquoi pas, mais défendre cette non hausse de la redevance en faisant augmenter autre chose, quelle hypocrisie. Cette décision n’a que pour conséquence d’affaiblir un secteur qui mise et se développe autour de l’innovation. A coté de ces 0,9 %, les 3% taxés sur les recettes publicitaires des chaînes privés ne représentent rien à coté de ce que le retrait de celle ci sur les chaînes publiques va leur apporter.

Sur les missions et les programmes, Président n’a rien annoncé. Il n’a pas abordé le sujet qui pourtant sera LE sujet des mois à venir : comment juger un programme s’il n’y a plus d’objectif d’audience, pour avoir une télévision publique populaire, regardée et de qualité. Pour que les programmes ne soient pas confié à untel « parce que c’est un ami » ou au cousin de l’ami de la femme du dirigeant de telle antenne. Je n’ai personnellement rien contre les chaînes comme Arté, qui ont le mérite d’exister, mais aujourd’hui le système de production sur cette chaine fonctionne ainsi, par copinage et affinité. Les chaînes publics, que les citoyens financent ne doivent pas devenir ces guettos culturels sous financés que personne ne regardent. Ce sera cela le vrai enjeu de France Télévisions les prochains mois, et pas un mot sur le sujet !

France 2 n’annonce pas les morts, mais fait des reportages sur des vivants comme s’ils ne l’étaient plus !
Ce soir : « Un jour, un destin » sur Brigitte Bardot.

Un ton digne des « Derniers jours de Diana », un reportage qui commence par une BB boiteuse un peu souffrante, puis qui expliquent le mythe…. Une nécrologie long format avant l’heure !

La semaine prochaine, un autre mort encore vivant : Jacques Chirac !

France Télévisions doit être précurseur, c’est pourquoi ils deviennent le TF1 de 1994 ! …

Samedi 21 juin, der des der de Pascale Clark sur Canal+.
Après quelques saisons de « En aparté », émission généralissime qui fera que Pascale Clark sera une héroïne de ma vie, une saison de « Un café, l’addition »… Des polémistes (dont David Dufresne de MediaPart), une (jolie) voix off et un « tollier » qui est certainement drôle – quand tout le monde est saoul.

Malgré des sujets intéressants, des polémistes intelligents et un concept original, cette émission a toujours eu du mal à passer le cap de l’ambiance sympathique sans fond qui se regardait beaucoup le nombril, symbole du parisianisme absolu.

Nous allons demander l’addition, remercier Pascale Clark pour ce bon diner, en regrettant le dessert de dernière saison un peu sec.

Aujourd’hui, l’ère Mougeotte est révolue et son successeur veut marquer sa décennie télévisuelle, en renvoyant PPDA et ses 20 ans de JT et Robert Namias et ses 12 ans de règne sur l’info de la chaîne (donc du pays ?) et Charles Villeneuve. On peut pourtant s’interroger sur le signification de ces renvois, qui en présagent d’autres, par soucis de renouvellement. L’année prochaine, ce sera certainement le tour de Claire Chazal et les animateurs historiques.

Si la première quête de sens de 1997 correspondait à un vrai soucis de repositionnement de la chaîne, elle restait cohérente par rapport au travail initié depuis la privatisation. Une quête de sens, une révolution symbolique dans la continuité du travail à effectuer.
Cette quête version 2008 est différente. Tout d’abord, parce qu’elle vient après une année d’échecs de la nouvelle équipe post- Mougeotte/Le Lay, mais surtout parce qu’elle n’est pas cohérente.
Mettre fin à la télévision de papa, but affiché. Pourtant, la télévision de papy elle n’est pas mise au placard et Jean-Pierre Pernaud toujours fidèle au poste.
Ensuite, parce que le but est générationnel et non éditorial. Dorothée n’a jamais été remplacée et « tout est possible » jamais recréé. Cette révolution 2008 est entièrement personnalisée et n’a rien à voir avec un positionnement.

Une révolution n’a lieu d’être que si elle vise à créer autre chose derrière, changer profondément ce qu’on détruit. Or, l’information de TF1 n’a pas changée depuis 20 ans, avec des pions successifs, appelés « Joker », et il n’y a aucune raison que celle ci change, vu les succès d’audience et la suprématie de l’information TF1 sur n’importe quelle autre source. Changer l’information, en appelant une ex… présentatrice du JT de TF1. Si, à titre personnel, je me réjouis du retour de Laurence Ferrari (et du départ de Anne-Sophie Lapix), cette nomination n’a pas plus de sens que le départ de celui qu’elle remplace.

Si l’émission du même nom a été supprimée, il n’est pas encore temps de se séparer du véritable « Maillon Faible » de la chaîne : Nonce Paolini… qui s’est vu offrir de nouvelles fonctions en récompense de ses mauvais résultats de l’année (président de TF1 Publicité).

Aujourd’hui sur son blog, il annonce « en exclusivité »: La Commission Copé sur la télé publique implose !
Dans son article, il dit  (après tous les autres médias du web…) que les socialistes de la Commission allait la quitter suite aux annonces de Nicolas hier, considérant que leurs débats n’avaient plus lieu d’être puisque qu’on fermait la porte à la hausse de la redevance… Il copie colle la dépêche AFP et ajoute (en gris, ce qu’il ne fait jamais… pour que ça se voit bien) : En clair, la Commission Copé est en train d’imploser !

Sur 33 membres, trois démissionnent (en opposition dès le départ avec Copé…) et il en tire cette conclusion. Quel beau métier de journalisme…

La commission est aussi chargée de réfléchir à la gouvernance du groupe France Télévisions, aux contenus des programmes d’une nouvelle télévision publique et même de son développement (numérique)…

A quand un journaliste qui titrera, lors des départs en septembre des étudiants Erasmus « La France se dépeuple ! » ??
Avant d’être ce brillant journaliste média (sic), il a été un brillant journaliste de société (sic).

En hommage, on se souviendra de sa phrase de 1978: « « Philippe Clay doit son come-back à des refrains réactionnaires. Il s’est démodé en se faisant le héros racoleur d’idées usées. Il termine sa carrière sur les tréteaux du R.P.R. On espérait mieux pour lui. »

Trente ans après, il soutient Sarkozy et dit qu’il faudrait stériliser la moitié de la planète (les Africains)… et pourtant, Lang et Delanoé (puis Sarkozy / Fillon) rendent hommage aujourd’hui au grand homme, à l’intellectuel et l’ami…

Jean-Marie Le Pen a commenté à sa manière le succès de Bienvenue chez les ch’tis : « Je vais peut-être choquer beaucoup de gens – j’ai trouvé le film très médiocre. Comment imaginer qu’une telle foucade médiocre ait pu rassembler 20 millions de spectateurs ?« 

Le poète martiniquais Aimé Casaire est mort. Sur LCI, quand Erika Moulet a lancé le reportage sur cette disparition, la chaîne a alors diffusé quelques secondes de la nécrologie du couturier Yves Saint-Laurent… toujours vivant.

Chaque documentaire sont une occasion de rappeler à quel point il était autoritaire, macho, odieux avec les femmes et son fils, qu’il a caché du monde entier (même à sa meuf du moment) juste pour préserver son image de starlette. Et comem c’est Cloclo, c’est avec le ton attendri que Mireille Dumas parle de son côté trsè séducteur. Comme c’est Cloclo, c’est attendrie qu’elle raconte qu’il consommait les filles entre 14 ans et 17 ans mais rarement après (elles réfléchissent trop après 18 ans). Parce que c’est Cloclo, personne ne dira jamais que c’était de la pédophilie et que n’importe qui avec les mêmes tendances iraient en prison.

Première étape: devenir une chaine de vieux (en même temps ils ont déjà Philippe Labro)

Seconde étape : mourir avec ses téléspectateurs

Troisième étape: arrêter leurs journaux gratuits qui sont vraiment à l’information ce que Télé Loisirs est à la culture.

La décence n’a vraiment pas de place pour ce groupe de presse. Bouygues
a réussi, Bolloré se plantera. C’est pas en faisant un robinet à blabla
interminable avec tous les has been qui ont été virés de leurs médias
(Morandini, Labro, Minc) et deux journaux sans contenu qui ressemblent
à Paris Boom boum qu’ils vont durer. Je ne leur souhaite pas.

La vrai question dans tout cela est: mais que va devenir Thui-Thui ? En tout cas, nous savons que faire le trottoir n’est pas un métier facile pour un oiseau géant et fluo:

"Scandale ! Derrière la suppression de la pub à France Télévisions, il
y a l’affaire Cantrelle. Oui, la célèbre marque de baignoires à porte -
et son égérie Micheline Dax – sera, dès le 1^er janvier 2009,
censurée à la télévision. Censurée, car la modeste PME, habituée des
écrans de pub de l’après-midi sur France 3, n’aura pas les moyens
d’acheter des spots sur TF1."

Ingrid Chauvin a un talent. Pas celui de la comédie certe, mais celui d’être monoexpressive.

La photo ce-dessous pourrait être une vidéo où Ingrid est à la fois très contente, puis anéantie, puis très en colère. Ah non, pas en colère ! En colère, elle aurait cette tête mais elle lancerait quelque chose par terre en disant avec entrain « oh non je ne suis pas contente ».

Dans le téléfilm de ce soir, elle est menacée d’être expulsée de son appartement, elle a cette tête.
Elle est renvoyée de son travail, elle a cette tête.
Elle se fait retirer la garde de son fils, elle garde cette tête et on attend une expression du type « allez zou ! ».

Ingrid Chauvin a décidemment du talent !

Après une après midi affalés sur le lit de Val, critiquant dans le désordre les mecs, la télé, son fils et tout ce qui fait notre vie; après avoir compris que notre seule chance était son chien et ma gerbille; on s’est décidé à bouger.Et comme nosu ne bougeons jamais à moitié, nosu avons fait au moins 100 mètres pour s’affaler sur un autre fauteuil: celui du cinéma.

Objet: Volver. Ok, j’entre dans le cliché, voici qu’il fait un post sur Almodovar. Fuck les préjugés et touche à ton cul.
Almodovar et moi sommes liés depuis quelques mois. Je l’ai réellement senti au moment où ma vie marchait presque aussi bien que la papomobile en première année à Caen. « Todo sobre mi madre », film qui, depuis, ne m’a jamais vraiment quitté. Je pourrais vous le raconter scène par scène tant il m’a marqué, mais je n’en ai ni le temps, ni l’envie (et clairement, autant le regarder ensemble, ça ira toujours plus vite :) ). Depuis, j’ai accumulé les DVD que je redécouvre tous actuellement (hier, « dans les ténêbres », où l’histoire de soeurs pas tout à fait bonnes).

Bref, « Volver ». Et bien, je n’ai pas été déçu. Après la question des 5 premières minutes « Penelope a-t-elle des nouveaux seins ou les a-t-elle juste rembourés ? », on oublie que Raimunda est Penelope et, comme avec tout Almodovar, on en sort avec l’Espagne dans la tête, un peu plus tolérant et ouvert.

En bonus, une petite photo de mes acolytes. Ils sont fous mais ça leur va bien ! (Audrey & Loïc)